Compagnie Théâtre du Mont Royal

Compagnie Théâtre du Mt Royal

Compagnie Théâtre du Mont Royal

Groupe de comédiens du plateau d’Hauteville

La malle aux histoires

La malle aux histoires est le nom de l’atelier créé en septembre 2015 par 3 comédiennes, Annick Rabut, Isabelle Arrambourg et Marlène Drecq, issues de la Compagnie de théâtre du Mont Royal. Leur but : créer un spectacle vivant mêlant « contes » et « théâtre ».

Leur travail a abouti à un spectacle intitulé : « Déroulons le fil » (photos ci-jointes). Il a été présenté en juin sur le Plateau dans plusieurs communes (à la salle des fêtes de Champdor-Corcelles et à la salle des fêtes de Cormaranche-en-Bugey). Et en juillet, il a également été joué au centre social d’Hauteville-Lompnès lors de la fête de la place et au château de Champdor, avec deux adolescents, Arthur et Barbara Murgier, qui ont remplacé une comédienne.

Théâtre au bord de l'eau

Cette année, l’atelier « La malle aux histoires » propose un autre spectacle « Et si on écoutait…  les grenouilles ? » qui sera interprété par 3 comédiens, Annick Rabut, Marc Perrier et Marlène Drecq. Ce spectacle voit le jour grâce à une demande du C.E.N. (Conservatoire d’Espaces Naturels).

Ce spectacle est programmé le samedi 13 mai à 10h30 au marais de Vaux (rdv à l’accueil de la salle des fêtes).

Infos pratiques et déroulement du spectacle : vous pouvez venir avec une couverture ou des pliants pour vous asseoir, les comédiens se déplacent sur le parcours et effectuent des arrêts pour conter des histoires (5 arrêts en tout).

Catherine Ribes

Catherine Ribe

Catherine Ribes

Artiste : Création bijoux naturels

Biographie

Catherine a reçu « un cadeau du ciel » comme elle aime le raconter…

Un cadeau d’Alain, (une personne rencontrée après une vente sur internet). Catherine trouve un jour sur son site un bijou fait d’une feuille d’arbre, celle-là même qu’elle arbore sur la foire. Elle l’achète donc et sympathise avec le créateur, originaire de Rouen, qui tombe gravement malade. Atteint du cancer, il nourrit l’espoir de transmettre son savoir-faire. Ce sera pour Catherine, séduite par ces superbes bijoux.

Alain décède en décembre 2013. Il a eu le temps de transmettre le flambeau. Catherine reçoit donc ce cadeau du ciel, oui, c’est exactement ça. On était peu avant Noël… »

Ce cadeau, elle en fera des petites merveilles, qu’elle a proposées au regard des visiteurs de la foire. Une 1ère participation qui, on l’espère, en appelle d’autres. Pour l’heure, c’est dans un autre département qu’elle connaît le plus grand succès. Basée à Tramayes, elle espère bien convaincre les gens d’ici.

Les bijoux sont réalisés à base de feuilles et de fleurs séchées, qu’elle ramasse ou cueille elle-même en Saône-et-Loire, essentiellement dans l’arborétum de Pézanin. « C’est du 99% local » précise-t-elle fièrement. La cueillette dure 2 à 3h pour récolter quelques 300 à 400 feuilles. Elles sont séchées puis résinées. Un travail très minutieux, on l’imagine facilement, car les feuilles sont fragiles.

Elle ne vit pas encore de ce beau métier d’artisan d’art. Elle exerce en parallèle comme EVS dans deux écoles. Pas facile de vivre de sa passion de nos jours. Mais c’est sûr, elle y croit dur comme fer. Et on le sait, la persévérance paie toujours quand on fait de belles choses rares.

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Expositions

Bruno Simonard

Bruno Simonard

Bruno Simonard

Photographe & Artiste

Biographie

Enfant, j’ai eu la chance de vivre au cœur de la nature. Nous habitions une vieille ferme rénovée par mes parents.
Non loin de là coulait une rivière au milieu des bois, quel terrain d’aventures et de découvertes.
C’est dans cet univers fascinant que j’ai noué des liens profonds et sincères avec la nature.

Souhaitant partager ma passion pour celle ci, j’ai effectué une formation en animation nature et éducation à l’environnement. Pendant plusieurs années j’ai eu la chance de pouvoir ainsi faire découvrir la nature à de nombreux enfants.

Parallèlement, le besoin d’exercer une activité manuelle et artistique s’est fait sentir.
Depuis mon enfance, j’avais accumulé beaucoup de trésors trouvés dans la nature et  notamment de beaux morceaux de bois. M’est donc venue l’idée de les mettre en valeur, de révéler et sublimer leur beauté et leur expressivité dans l’espoir qu’ils touchent les gens. J’ai commencé à exposer mes « sculptures nature » en 2003.

Ma  passion pour la photographie est née aussi à cette époque. Je photographiais mes sculptures au milieu des bois, des fleurs, de la mousse, … une sorte de Land Art.
Pour mes 30 ans, en 2006, j’ai reçu un objectif macro. Au premier abord,  j’étais déçu car j’aurai préféré un téléobjectif pour pouvoir photographier des animaux. Mais après quelques plongées dans l’univers magique de la macro c’était le coup de foudre. Quelle fascination de découvrir ce monde du tout petit qui nous entoure.

Grâce à la sculpture et à la photographie j’ai réussi à concilier activité manuelle, création artistique et sensibilisation à la nature.
En 2008, j’ai fait le choix d’exercer un travail simplement « alimentaire » avec des horaires matinaux pour pouvoir me consacrer à mes passions l’après midi.
En 2012, j’ai exposé pour la première fois mes photos avec mes sculptures.
En 2015, j’ai acquis le statut d’artiste auteur et en 2016 j’ai conclu une rupture conventionnelle avec mon ancien employeur pour essayer de vivre de mes passions.

Aujourd’hui, avec mes macro et proxy-photographies, je souhaite dévoiler un univers fascinant, très proche de nous mais pourtant méconnu. Dans ce monde du tout petit, je joue avec les lignes, les formes, les couleurs, les contrastes.
Je cherche à faire des photos artistiques avec une faible profondeur de champ où le sujet est mis en valeur dans une composition harmonieuse.
J’aime surprendre les gens et surtout leur donner envie d’ouvrir grand les yeux.

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Expositions

La série que je propose s’appelle « valse de graines » et suit le rythme de cette danse.
Les premières photos constituent le premier temps avec simplement une graine.
On entre ensuite pleinement dans la danse avec 2 graines virevoltantes.
Puis des photos de trois graines ou plus viennent effectuer le dernier temps.

Galerie

Valse des graines

Bruno & Dorota Sénéchal

Bruno et Dorota Senechal

Bruno & Dorota Sénéchal

Photographes

Biographie

Photographes animaliers et grands voyageurs, Dorota & Bruno Sénéchal nous invitent en permanence au voyage, et présentent régulièrement au travers de leurs expositions, la magie et la splendeur mais aussi la fragilité de notre Planète et du monde animal.

Dorota Sénéchal est Américaine et Polonaise. Née en Pologne et diplômée des Beaux-Arts, elle a développé ses talents de photographe aux Etats-Unis où elle a vécue pendant plus de vingt ans.

Bruno Sénéchal est né à Annecy (Haute-Savoie). Passionné de nature, d’observations animalières et de voyages depuis plus de vingt ans, la photographie est venue tout naturellement par la suite.

D’un Continent à l’Autre, le couple sillonne maintenant le monde entier en permanence, toujours à la recherche de nouvelles merveilles de la nature à photographier, et à faire partager.

 

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Livres & DVD

De nombreux à retrouver sur leurs sites

Livre d’un continent à l’autre

Ce livre de photographies animalières est un hommage à la Nature et à la diversité de la vie sur notre Planète, une grande aventure destinée à découvrir les beautés du monde, et une formidable invitation au voyage dans les territoires sauvages de l’Alaska (grizzlys, ours polaires, élans, loutres de mer, baleines, chouette harfang, eiders, oiseaux …), au milieu des plaines de la savane Africaine (grande faune de la Vallée du Rift en Tanzanie et au Kenya), et parmi les plus grands sites naturels d’Europe (Faune des Alpes, Oiseaux …).

Chaque photo est en elle-même une nouvelle histoire à découvrir, contée à la fois en Français et en Anglais.

Un livre qui plaira aux amateurs de photos, de rêves et de grands espaces.

Expositions

Titre « Yellowstone »

Cette exposition se veut à la fois un hommage à la faune de Yellowstone (Bison, Coyote, Ours Noir, Wapitis, Antilopes Pronghorn …), et à la culture amérindienne qui  était tellement liée à la nature et aux animaux.  En 1800, la population du Bison d’Amérique était de 70 millions. En 1902, il ne restait plus à l’état sauvage, qu’un groupe de 23 Bisons vivant dans les parties les plus reculées et les plus

Berengère Yar & Claudie Diers

Claudie et Yar

Berengère Yar & Claudie Diers

Photographes

Biographie

Bérengère YAR

Rêvant de grands espaces et de l’Amérique du Nord en particulier, j’ai décidé de partir m’installer au Canada et j’ai créé ma propre compagnie, Amazing Earth Photography, me spécialisant dans les stages et les voyages photos, notamment en Amérique du Nord.

J’organise des stages et des circuits photos sur mesure où je fais partager ma passion pour la nature. J’essaie également par le biais de conférences et d’expositions de sensibiliser le public à l’environnement, au respect et à la protection de la faune et de la flore. Plus que jamais, la nature et la biodiversité sont en danger. Si, par le biais de mes images, je contribue un petit peu à cette sensibilisation, alors, mon but principal est atteint.

Mes thèmes favoris en photographie sont les paysages et l’animalier.  Les deux sont indissociables à mon avis. Je suis attirée par des jeux de lumière, notamment les subtiles lumières évanescentes de l’aube et du crépuscule… le paysage et/ou la faune sont en fait des éléments de composition pour ce type d’images.

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Claudie DIERS

La photographie est une passion depuis longtemps. J’ai débuté avec de l’argentique dans les années 80, en noir et blanc. Je faisais essentiellement du portrait et, surtout, du développement en laboratoire. Je suis passée au numérique bien plus tard. En 2006, à l’occasion de la création du site Internet de la société pour laquelle je travaillais. Je me suis équipée en Canon et de matériel de studio (lampes, boîtes à lumière, accessoires) afin de créer la photothèque de l’entreprise (mise en valeur des produits, outil industriel, salariés). Parallèlement, j’ai commencé à amener mon boîtier avec moi dans mes randonnées dans la nature. Il m’a accompagné lors de mes sorties dans le Vercors, pour l’observation de la migration des oiseaux dans le couloir du Rhône. Puis il m’a emmenée vers d’autres latitudes pour aller à la rencontre des grands espaces, et de l’oxygène dont j’ai tant besoin

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Galerie

Les perles de l’île qui chante

Partageant une même passion, cet hiver, nous sommes allées à la rencontre des colibris des Caraïbes.

Nous revenons avec une exposition commune sur notre rencontre avec ces oiseaux magnifiques et uniques.

Antoine Rezer

Antoine REZER A

Antoine Rezer

Photographe

Biographie

Né en Haute Savoie, élevé au grand air des sorties familiales ou eaux-vives entre amis, Antoine s’est toujours senti plus à l’aise sur une vire enneigée ou au fin fond de l’Islande que dans un cocktail mondain. Si la nature est sa raison d’être, la photo est devenu son langage. Mais comme tout apprentissage, celui de la photo prend du temps et il faut souvent un déclencheur.

Pour lui, tout commence en 2005 quand il voyage direction la Bolivie, où deux amis crapahutent depuis quelques semaines. Si au départ c’est le « soroche » (mal des montagnes) qui lui coupe le souffle, c’est bientôt la beauté des paysages et la multiplicité des animaux de l’Amazonie qui prend le relais. La lumière est magique, les espaces grandioses. Il est alors bien difficile en quelques mots ou en de longues diatribes d’expliquer ces instants. Le seul moyen pour lui de fixer objectivement ces instants, de partager ces sensations était de les coucher sur pellicule.

A partir de là tout s’enchaîne et il devient accro à la photo comme d’autres à la bouteille, le mal de tête en moins. Il sillonne plus que toujours les montagnes, sur les traces du loup (réseau Loup-Lynx) ou de son animal fétiche, le gypaète barbu (membre du réseau gypaète d’Asters depuis 2003). Il a enfin trouvé le moyen le plus doux de capturer de superbes instants et de les partager avec nous tous, tout en minimisant l’impact et le dérangement de la faune. D’année en année, son sac s’alourdit de nouveaux objectifs mais son cœur est toujours aussi léger et son plaisir toujours intact quand il planque plusieurs heures dans la neige en attente d’une belle observation. Antoine espère pouvoir  vous faire partager sa passion d’une nature sauvage et préservée, et vous invite à découvrir ses photos.

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Livres

2016 L’Envol du Gypaète (Ed. Salamandre)

Photos et textes d’Antoine Rezer & et Jean-Luc Danis, photographes naturalistes

Pour fêter les 30 ans de sa réintroduction dans les Alpes, voici L’envol du gypaète. Haï et persécuté, le plus grand de nos oiseaux a été presque exterminé au début du XXe siècle. Aujourd’hui, grâce à un projet qui a impliqué plusieurs pays, le gypaète barbu vole à nouveau dans l’azur. Les deux auteurs ont passé plusieurs années à suivre la vie intime de ce charognard légendaire aux quatre saisons: parades, accouplements, couvaison, envol… Leur témoignage exceptionnel est rythmé par des images à couper le souffle. Ce livre présente également des comportements rarement photographiés jusqu’ici dans la nature. Avec toujours à l’esprit la nécessité d’éviter tout dérangement à ce rapace vulnérable.

Antoine Charlier

Antoine Charlier

Photographe

Biographie

J’ai découvert la photo nature il y a trois ans. Je faisais déjà de la photo avant, mais un aléas professionnel a fait que je me suis retrouvé avec beaucoup plus de temps libre…!

J’en ai profité pour aller découvrir de manière plus approfondie mon environnement proche. Ce fut pour moi une véritable révélation devant tant de merveilles…

J’ai depuis retrouvé une activité professionnelle mais consacre la majeure partie de mon temps libre à mes sorties photos.

Le choix de mon exposition est en partie lié à la puissance et la force que dégage cet animal. Les forêts ont le cerf, les montagnes le bouquetin (même si le cerf est de plus en plus présent sur les massifs montagneux !).

La période du rut permet d’autant plus de mettre en valeur cet animal par la présence de grands mâles.

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Galerie

 Bouquetins en toute intimité

Annick Deliveyne

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Annick Deliveyne

Broderie au fils de soie

Biographie

Née en Bretagne, à Quimper, mon parcours d’autodidacte a toujours été attiré par la couleur.

Le hasard d’une rencontre m’a fait découvrir la peinture à l’aiguille, véritable coup de cœur pour cette technique de point de broderie, le « passé empiétant ».

Après dix ans d’un apprentissage assidu avec du fil de coton, l’expérience acquise aujourd’hui me permet d’utiliser le fil de soie qui donne la vie et la lumière.

Les illustrations naturalistes m’inspirent par la richesse de leurs détails, la poésie m’est apportée par la légèreté des personnages.

J’aime surtout que mes réalisations suscitent une curiosité, une émotion, un rêve et nous rappellent que les travaux d’aiguilles sont intemporels.

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Expositions 2017

du 14 au 19 février : Le Grand Palais, présentation du tableau « Le Caméléon » dans le cadre du salon Art Capital, 75008 Paris http://www.artistes-francais.com

du 12 au 14 mai : Festival Nature, 01110 Hauteville Lompnes https://festival-nature-ain.fr

du 3 au 9 juillet : Salle de la Coupole, 1 rue Sainte Anne, 21000 Dijon, exposition placée sous le haut patronage de Monsieur François Rebsamen, Maire de Dijon et Président du Grand Dijon https://www.dijon.fr

du 8 au 10 septembre : Arts au Coeur de la Nature, Château de Freux, 6800 Libramont Chevigny, Belgique http://www.artsdefreux.com

Prix

Prix du Jury dans la catégorie « toutes techniques » septembre 2014 à Hyères les Palmiers

Prix du Public dans la catégorie « arts graphiques » mars 2015 à Cugnaux

1er Prix du Public pour le tableau « Le Pin d’Alep » dans le cadre de l’exposition « Rêve en Vert » novembre 2016 à La Gacilly

Galerie de peinture à l'aiguille

Anne Hudry

Anne Hudry

Anne Hudry

Artiste peintre

Biographie

Pianiste de formation, je me suis tournée vers la peinture dans les années 80, suite à ma rencontre avec un facteur de clavecins pour qui j’ai décoré de nombreux instruments. A travers cette expérience, j’ai développé pendant une longue période une technique pointue et un style très figuratif et réaliste. Les sujets étaient essentiellement issus de la nature : natures mortes, peintures florales et animalières.

La matière que j’utilisais durant cette période était la gouache (peinture totalement sous-estimée s’il en est) ! Que je vernissais ensuite pour en assurer la pérennité. J’ai ensuite éprouvé le besoin d’élargir mes horizons, tant au niveau de la matière utilisée que des sujets de mes toiles. C’est à ce moment-là que j’ai choisi de signer mes œuvres sous le pseudonyme « Annhydride », pour marquer la différence entre les deux périodes, et pour souligner le caractère parfois corrosif de ma peinture. J’ai ainsi peu à peu évolué vers un monde plus abstrait, plus contemporain. Cela m’a amenée à mélanger différentes matières telles que l’acryliques, les encres, les pigments en poudre, les feuilles de cuivre et d’aluminium, etc…

Aujourd’hui, ma peinture est tournée vers l’humain et la nature. Elle parle souvent des réalités sensibles et politiques du monde. Les titres de mes dernières œuvres en témoignent : « Les Oubliés », « Vieillesse », « Misère », « Les Condamnés », etc.… présentent la particularité de parler de l’être humain et de sujets de société très concrets tels que les sans domiciles fixes, la vieillesse et la solitude, la pollution, l’exil, etc…

Ma démarche artistique est de frapper les esprits en rendant visibles autrement que par la photo ou par l’écrit ces thèmes profonds et parfois graves. La finalité est de sensibiliser de façon marquante le spectateur sur ces thématiques. Pour donner plus de force à mon engagement, j’accompagne certaines de mes toiles de textes d’auteur qui ne sont pas des explications de l’œuvre, mais plutôt une prolongation de celle-ci.

D’autres toiles sont des représentations de la nature, plus ou moins abstraites, et plus ou moins imaginaires. Le thème des arbres y est récurrent, notamment les forêts de bouleaux, symboles de sagesse, d’amour et de vie

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Anne & Erik Lapied

Anne et Erik Lapied 1

Anne & Erik Lapied

Cinéastes

Biographie

« Les Lapied » : C’est comme cela que l’on nomme cette famille de cinéastes qui chaque année tourne et réalise de nouveaux films documentaires de montagne. « Les Lapied » sont comme un label de qualité et leurs films sont multi-primés en France, mais aussi en Europe ou aux États-Unis.

Anne Lapied

Anne découvre la montagne très jeune et sait qu’elle y passera sa vie. Elle commence la photo à l’âge de 7 ans et, 50 ans plus tard, éprouve toujours le même plaisir à visionner ses images les soirs de tournage.

Elle est co-réalisatrice d’une quarantaine de films avec Erik, puis avec leur fille, Véronique. Leur univers est avant tout la montagne. Ils ont tourné de nombreux films sur la faune d’altitude, sur les hommes qui y vivent et sur l’environnement, primés plus de 55 fois dans les festivals internationaux.

Erik Lapied

Erik était plus à l’aise sac au dos dans l’Himalaya ou sur les parois des Alpes que sur les bancs de l’école. Originaire de Cholet, il quitte très vite l’ouest de la France pour les montagnes. Il a tourné des documentaires animaliers pour Canal+, FR3, FR2, ZDF, ARTE…

Il consacre sa vie au cinéma de montagne indépendant en compagnie d’Anne, sa femme, et de Véronique, leur fille. Leurs films, primés plus de 55 fois dans les festivals internationaux, transmettent la beauté du monde sauvage des Alpes et de ceux qui y vivent

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NOUVEAU FILM 2017

« Dessine moi un Chamois » sortie en salle au mois de juin 2017, présenté en avant première lors du festival

Colin a 9 ans et vit à Grenoble. C’est un petit citadin comme les autres.
Cependant l’activité de ses grands parents, cinéastes animaliers, l’intrigue.

Ses jours de congé, il monte les voir dans leur petit hameau perché à 1650m d’altitude, dans le Parc National du Grand Paradis. C’est alors une autre école qui l’attend. Le sentier de l’apprentissage sera long de patience, de découragements et d’efforts, avant que l’aigle royal ne soit plus ce minuscule point dans le ciel, et le chamois qu’un éclair qui s’enfuit à son approche

Films réalisés

Les Lapied ont réalisés de nombreux films de la vie en montagne, si dessous les dernières réalisations. Vous retrouverez sur leur site une belle collection de leur production.

André Moenne Loccoz

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André Moenne Loccoz

Photographe

Biographie

Après des années passées en haute montagne, j’ai troqué crampons et piolet contre un appareil photos et parcours des sommets plus accessibles dans les Alpes pour photographier la faune et les paysages.
Amateur de voyages, je me rends régulièrement en Afrique de l’Est, ma « seconde patrie ».
Les photographies présentées ont été prises à Selous et Ruaha, dans le sud de la Tanzanie. Difficile de trouver les animaux dispersés dans cette immense région de 70’000 km2, soit la superficie de Rhône-Alpes-Auvergne, mais c’est  le privilège de visiter des réserves très peu parcourues, d’observer et photographier des espèces farouches et rares.

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Galerie

 Afrique

Ambre De l’Alpe

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Ambre De l’Alpe

Photographe

Biographie

Née en 1992 à Strasbourg, je grandis longtemps en ville, ne m’évadant que durant les vacances. Depuis toute petite, les montagnes sont mon terrain de jeu estival et je campe chaque été quelques semaines avec ma mère. Cette évasion annuelle devient vitale à mesure que les années passent et, petit à petit, les cimes, refuges isolés et neiges éternelles me semblent plus accessibles… Parallèlement, l’envie de ramener des souvenirs et de rendre hommage à la beauté des lieux que je traverse se développe sensiblement en moi. Avant dix ans, j’ai mon premier appareil argentique, et grave avec parcimonie quelques instants importants sur la pellicule. Les paysages ont déjà ma préférence.

En 2010, j’obtiens un bac S et m’oriente vers la fac de médecine. C’était sans compter l’assertion d’Henry David Thoreau, qui bien vite se vérifie : « Si une plante ne peut vivre selon sa nature, elle dépérit ; un homme de même. » À chaque occasion je m’échappe. Mes randonnées et bivouacs se multiplient de façon exponentielle, et, passant des semaines en montagne, j’ai rapidement l’occasion de faire quelques voyages.

En quête de cohérence, je tente de m’inscrire dans une logique, une éthique de vie en concordance avec le respect de la Nature dont je vise à illustrer la majesté. De nos jours trop souvent le gris des villes dévore la couleur, il déteint sur les esprits qui s’assombrissent, le chrome altéré prend le pas sur le chromatisme et des prairies ondoyantes il ne reste que les ondes…

Sans conteste, les montagnes sont un fil conducteur dans mes travaux et expérimentations : comment mieux garder les pieds sur Terre en ayant la tête dans les nuages ?…

Je laisse derrière moi la fac en 2012, et me lance en tant que photographe autodidacte. Des activités saisonnières complètent cette ébauche abstraite de ‘vie d’artiste’. Depuis, funambule métaphorique, je tente de maîtriser l’équilibre de mes pas sur le fil mouvant entre expectative et (im)patience, partage, préparation et satisfaction ; l’attente latente et la tente.

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Expositions

Description de l’exposition proposée : « Ascensions Chromatiques »

Randonneuse avant d’être photographe, il ne s’agit pas tant d’immortaliser que de vivre, à l’instant, quelque chose de magique. Le transmettre, l’illustrer, pour témoigner de la beauté et de l’intensité du moment vécu est comme une sorte de mission personnelle, à la fois évidente et indéfinissable. Les reliefs montagneux m’interpellent particulièrement : les cimes inaccessibles m’attirent,