Sculpter, c’est s’immerger dans son sujet, laisser sa pensée, ses mains, glisser sur la matière qui, petit à petit, se modèle et prend forme.
La sculpture animalière, c’est aller chercher dans la nature l’idée d’une création, ouvrir les yeux, observer l’animal, capter ses mouvements, transcrire dans l’esprit les lignes premières, l’essentiel.
La nature est source d’inspiration. Admirer la palette des saisons, regarder sur l’arête du rocher la silhouette de l’oiseau dessinée par le vent, surprendre le blaireau au détour du chemin, assister aux ébats des jeunes renardeaux, sont des instants privilégiés. Au gré de longues observations, en me fondant dans la nature , le besoin de retrouver un instant d’émotion, la souplesse d’un animal sauvage, l’éclat d’un regard furtif devient fondamental.
La sculpture est le prolongement d’un instant de grâce que m’a donné Dame Nature.La masse inerte qui se transforme sous l’énergie des sensations procurées par l’observation, devient fusionnelle sous mes doigts.
J’apprivoise et sculpte la force de l’animal. La matière devient volume, muscle, museau, plume. L’œuvre doit pouvoir s’envoler, courir, ramper, respirer.
Communion silencieuse entre mes mains, l’animal prend forme et naissance.

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Les oiseaux et la nature depuis tout petit ! Je travaille dans la protection de la nature dans le département de la Savoie et ai le privilège de côtoyer une nature sauvage au quotidien. Beaucoup de terrain avec bien évidemment des ambiances uniques, des rencontres furtives …et des horaires décalés que j’utilise pour revenir sur site.

Depuis 15 ans maintenant, je retranscris ces instant volés soit directement sur le terrain soit de retour d’après croquis. Les images sont souvent retravaillées en atelier avec aussi un peu de photo pour les ambiances.
Je travaille à l’aquarelle et au pastel pour des raisons différentes. L’aquarelle pour la spontanéité liée à sa transparence qui garde le trait du croquis et sa fluidité. Le pastel pour l’intensité des couleurs, la puissance des pigments non dilués. J’aime peindre sur de grands formats, et retourne régulièrement sur site pour ressentir la vibration de l’instant.

Après plusieurs années de terrain sur la Réserve des Hauts de Chartreuse, je viens de publier un livre pour présenter cet espace qui m’a tant fait rêver. J’y décris mes rencontres et tente de transmettre la magie des lieux: Montées de brumes, falaises abruptes et pins tortueux. L’objectif est aussi d’emmener le promeneur par la main et de lui montrer d’autres sujets moins évidents.

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Découverte des calaos d’Asie sous forme d’illustrations, composées au feutre et aquarelle.
Voyage en immersion dans les forêts tropicales d’Asie à la rencontre de ces magnifiques oiseaux. Passionnée par le croquis sur le terrain, je travaille très régulièrement au parc ornithologique de Villars des Dombes. Je suis fascinée par ces oiseaux présentant une telle exubérance dans les couleurs et une telle particularité dans la morphologie de leur bec. Lors de mes stages de croquis sur le vif, j’invite les stagiaires à commencer par dessiner des toucans et des calaos, des oiseaux très différents de nos latitudes, oblige à redoubler d’attention et d’observation, base essentielle pour ce type de dessin. Ces superbes oiseaux touchés par la perte de leur habitat (déforestation) sont aussi victimes du commerce des « casques de calaos ». Ils sont quasi menacés pour la plus part, inscrits sur la liste rouge de l’UICN.
Cette exposition est un préambule à un futur voyage en Asie avec Jean-Charles Maïna, sculpteur-photographe, pour une exposition sur les orang-outans, nasiques, gibbons.

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Au départ …
Né un 28 septembre 1964, dans un plat pays, la Beauce …
Une formation dans le dessin publicitaire …
Une rencontre avec la haute montagne et sa nature, encore préservées …
Une expérience d’illustrateur au Parc National des Écrins, 1987-1991.
Un atelier d’art graphique : Grafikos.
Une expérience « Édition du Dahu » … (un animal en voie d’apparition).
Un passage par la sculpture sur neige …
Des installations au festival international d’Avignon « Le Cabarouf ».
Et un engagement : une collection « L’ILLUSTR’ANIMAL » valoriser les grands mammifères « Symboliques » en voie de disparition.
Une démarche artistique permettant de sensibiliser un large public …
L’ILLUSTR’ANIMAL est une représentation grandeur nature, classée dans l’hyperréalisme « 3D », travaillée à l’huile, à l’ocre et à l’argile … de l’aérographe au pinceau …
Des toiles qui invitent à rentrer dans le monde sauvage et à dialoguer avec lui, pour retrouver peut-être … cette part de « sauvage » que l’on porte en nous …

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Éduqué à la nature par mon grand-père, à 12 ans je passais mon temps à peindre et dessiner la faune de chez nous (Aisne), après être entré à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans, j’ai commencé à me servir sérieusement d’un appareil photo avec lequel je pouvais enfin faire les images que je reproduisais sur les feuilles d’aquarelle.
Au fur et à mesure des années la photo animalière et de nature a largement pris le dessus sur la peinture, j’ai commencé à exposer dans les années 90 et le fait de pouvoir partager mes expériences avec d’autres photographes mais aussi et surtout avec le public m’ont donné envie d’aller plus loin, je me suis mis à mon compte en 1996 comme artiste, multipliant les sorties terrain en France et à l’étranger comme le Canada, la Norvège, l’Alaska et bien d’autres…
J’ai eu la chance de pouvoir exposer sur la majorité des salons et festivals photos nature en France et à l’étranger, ainsi que de travailler depuis 4 ans avec Jeffrey Gusky, pour National Geographic sur les traces laissées en France par les Américains lors de la première guerre mondiale.
En rentrant d’un séjour en Alaska avec Bruno Donet et Rémy Courseaux en 2008, j’ai fait deux planches (qui sont en ouverture du recueil) un peu drôles mais avec un fond de vérité sur deux anecdotes qui étaient arrivées à mes 2 compères. Je les avaient exposées un peu plus tard (2012 peut être) à Longecourt-en-Plaine. Elles ont eu pas mal de succès, je me suis dis que ça pourrait peut être plaire, un recueil d’histoires drôles mais vraies sur notre passion, des aventures sur le terrain qui ne nous font peut être pas rire sur le moment mais seulement en y repensant. La machine a eu du mal à se mettre en place, mais ma compagne, Renata, m’a pas mal poussé et donc depuis un peu plus d’an je récolte les anecdotes de terrain de plusieurs photographes connus ou pas et j’essaie de les coucher sur ma tablette graphique, j’en ai tellement reçu que le second volume est déjà commencé…

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Les Camouflés, anecdotes de terrain des photographes nature

Découvrez les anecdotes de terrain de plus de 30 photographes nature dans ce recueil scindé en 2 partie:
La première rassemble les pages dessinées de ces anecdotes (à ma façon)
La seconde regroupe les textes originaux de leurs auteurs ou le souvenir de ce qu’ils m’avaient raconté.
Avec la participation de : Didier et Teddy Bracard, Michel d’Oultremont, Franck Renard, Carole Reboul, Fabien Gréban, Didier et Cerise Robert, Dominique Delamotte, Patricia Huguenin, Pierre Boillaud, Antoine Charlier, Marie-Hélène Alépée, Joël Brunet, Thierry Reminiac, Julien Sere, Adrien Wehrlé, Nadine Villiers, Benoît Debruyne, Dorota et Bruno Sénéchal, Thierry Schmitt, Renata Musial, Jean-Louis Corsin, Florent Menetrey, Cathy Bernot, Ronan Fournier Cristol, Didier Vernot-Desroches, Rémy Courseaux, Bruno Donet, Alain Desjeux, Michel Bailly, Olivier Gutfreund, Philippe Chenet, Nathalie Albert et Jean-François Alexandre.

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Didier Fleurantin est né en 1957.
Une adolescence impatiente lui fait déserter très tôt une scolarité sans éclat.
La magie du dessin est déjà là depuis l’enfance.
Petits boulots et sacs à dos, vagabond sans lendemain, semeur d’arbres et ouvrier de pépinière, dessinateur topographe, jardinier à vie et luthier amateur, promeneur cueilleur, il essaie sans cesse sans jamais devenir…

Au début des années 2000, il ouvre en Savoie un atelier de graphisme, dessin, peinture, infographie et web-design.
Il expose régulièrement dans les Alpes, Bourg Saint Maurice, Meribel, La Plagne, Val d’Isère, Les Arcs, Aime, Moutiers, Albertville, Chambéry, Grenoble, Annecy, etc.

Son travail ne relève pas d’un courant d’art, d’une mode ou d’un concept, mais semble spontané, sans préméditation. Ses peintures et dessins selon lui, expriment la floraison de l’attention libre et silencieuse, les turbulences de l’amour, la magie et l’éternelle beauté de ce monde.

Son art simple et solaire pourrait être un fragment d’enchantement de l’esprit humain.
Un graphisme lumineux, particulier et reconnaissable traverse son oeuvre, son geste redessine le mystère sur l’écorce des arbres, la tranquille transparence des êtres, l’aboiement du chevreuil dans le silence du soir, songe et méditation enveloppe comme une brume des envies de pays lointains, de peuples inconnus …

C’est tout à la fois une célébration, une floraison et une méditation graphique, une interprétation paisible des apparences du réel, une relation constante et fragile avec l’insaisissable, enfin, c’est également une trame essentielle de sa propre vie.

La forêt s’est installée depuis quelques années sur le papier blanc, graine et germination, automne et printemps, bois mort et sentinelle de géant.
Les arbres consciences de cette vaste planète invitent au respect silencieux, il n’y a pas là d’enseignement, aucun concept, aucune méthode, les explications de ces dessins, verbales ou littéraires, semblent se faner sitôt énoncées.