VIGNAL Maëva

Maëva Vignal - Portrait
Maëva Vignal - Portrait

Maëva VIGNAL

Artiste Peintre Illustratrice naturaliste

Porfolio

Maëva Vignal - Action

Depuis son enfance, les animaux accompagnent Maëva. Autodidacte, elle a grandi le crayon et le pinceau à la main, guidée par une fascination inépuisable pour le vivant. Aujourd’hui, elle exerce à la fois comme artiste peintre et illustratrice naturaliste, traduisant sa passion à travers des œuvres originales et des illustrations pour des projets de sensibilisation à la nature.
Cet amour profond pour le sauvage l’a naturellement menée vers des études en protection de l’environnement. Cette démarche a donné à son travail une dimension nouvelle : ses œuvres ne sont pas seulement des images, mais des témoignages porteurs de valeurs environnementales essentielles.
Ses sources d’inspiration sont les rencontres directes avec la faune. Dans le silence des affûts, au détour d’un sentier ou au fil de ses voyages, elle observe les animaux dans leur milieu, capturant chaque instant pour nourrir sa créativité et conférer à ses peintures une authenticité rare.
En 2023, à 23 ans, elle se déclare officiellement artiste et choisit de faire de l’art son métier, avec une volonté claire : sensibiliser à la cause de la faune sauvage. Son univers se distingue par un réalisme poétique et onirique. Les animaux qu’elle peint semblent appartenir à deux mondes : celui du réel et celui de la poésie. Si l’acrylique est sa technique principale, le bois est devenu son support de prédilection. Brut, noble et porteur de mémoire, il transforme chaque création en une œuvre vivante, comme si la nature elle-même offrait sa propre toile.
À sa manière, elle participe activement à la préservation du vivant : engagée, elle collabore avec des associations comme Pays de l’Ours ou Ferus, créant des collections dont une partie des revenus leur est reversée pour soutenir concrètement la protection des animaux sauvages.
À travers ses créations, Maëva souhaite transmettre son émerveillement, captiver le regard et offrir une voix aux animaux, rappelant à chacun la fragilité et la résilience de la biodiversité.

Essence sauvage

Essence sauvage interroge la place du vivant dans un monde où la faune sauvage se trouve de plus en plus fragilisée. L’exposition propose un regard sensible et engagé sur les animaux qui partagent nos territoires, en révélant autant leur puissance que leur vulnérabilité.
Inspirées d’observations de terrain, les œuvres retranscrivent des rencontres réelles avec la faune. Elles mêlent réalisme naturaliste et dimension poétique, invitant le public à plonger dans l’intimité du sauvage et à redécouvrir ce qui, souvent, se cache derrière les apparitions furtives des animaux dans nos paysages.
Une partie de l’exposition est dédiée aux grands prédateurs, dans le cadre d’un partenariat avec FERUS. Cette collection aborde leur rôle écologique essentiel, leur symbolique forte et les tensions qui marquent leur cohabitation avec l’humain. Elle met en lumière des espèces emblématiques, trop souvent au cœur de conflits ou de malentendus.
Essence sauvage propose ainsi une immersion contemplative au cœur du vivant, tout en encourageant une réflexion profonde sur la relation que nos sociétés entretiennent avec la nature et la nécessité de repenser notre manière de cohabiter avec elle.

REBOUILLAT Jonathan

REBOUILLAT Jonathan Artiste Origami Portrait
REBOUILLAT Jonathan Artiste Origami Portrait

REBOUILLAT Jonathan

Artiste Origamiste

Porfolio

REBOUILLAT Jonathan Artiste Origami Action

Mon travail du papier commence avec une paire de jumelles. Observer, étudier, m’émerveiller de l’incroyable beauté du monde sauvage. Pour ensuite tenter, humblement, de trouver un chemin de pliages qui me mène à ces animaux. Un papier, non découpé, non colorié, juste une couleur sur chacune des faces. Quelques plis et courbes pour suggérer une présence, voilà le défi ! 
Amoureux de vie sauvage, Jonathan Rebouillat découvre l’art de l’origami par hasard, lors d’un voyage initiatique l’année de ses 25 ans. Cette année-là il part vivre en Amazonie, sans retour, et sans pétrole. Coéquipier sur un voilier, le voyage débute à Toulon. L’Espagne, le Maroc, les Iles Canaries, le Cap-Vert, et puis la grande traversée vers la Martinique. C’est là qu’il tombe amoureux de l’art du pliage, après avoir rencontrée une passionnée d’origami.
Il vivra un an dans une tribu Kichwa d’Equateur, avant de décider de rentrer. Et c’est à ce moment-là qu’il commence à créer ses premiers origamis. Dès lors, sa technique n’a cessé de se développer et son regard s’est affiné. Il passe de nombreuses heures à observer les animaux sauvages, pour puiser l’inspiration de ses créations. Il expose son travail dans des musées (musée d’Origami EMOZ de Saragosse en Espagne, Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel en Suisse), des conventions internationales d’origami (en France, en Espagne, en Italie), des festivals nature (Ménigoute, Montier en Der, Salamandre, Cauterêts, Hauteville,…) et anime de nombreux ateliers pour partager cette passion.
Sa démarche est minimaliste. Quelques plis pour ne garder que l’essentiel, et tenter de suggérer une présence, une attitude, un mouvement. Son travail se veut être un humble hommage à la beauté du monde, tout en poésie et en délicatesse.

« Origami sauvage »

Depuis l’observation naturaliste jusqu’au pliage, quel est le chemin de création qu’emprunte Jonathan Rebouillat pour ses créations ? Plongée dans l’envers du décors, à l’affût d’un nid de gypaètes, avec une paire de jumelles, une longue vue et quelques feuilles de papier…

Au casino le samedi 30 mai 2026 à 18h00 – durée 1heure + débat

Rebouillat Jonathan_12

« Origami sauvage » / durée 1 heure

Quels sont les mystères de l’Origami Sauvage ? Comment naissent tous ces animaux de papier ? Un papier d’aquarelle : je le mouille, il devient flexible. Entre mes mains, il se plie, il se courbe, il prend vie.

Stages/Ateliers :

Vendredi 29 mai 2026 à 16h30 
Samedi 30 mai 2026 à 10h00 et 14h00
Dimanche 31 mai 2026 à 10h00 et 14h00

Inscription sur le stand de Jonathan. 10€/personne. Maximun 12 personnes

Origami Sauvage

JAY Michel

Michel JAY

Artiste Peintre - Sculpteur

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Résidant dans le Gard, je m’intéresse à la nature et dessine depuis l’adolescence, encouragé en cela par un instituteur bienveillant. Je commence le dessin d’après nature dans les années quatre-vingt, que je ne cesserais de pratiquer par la suite. Il s’agit de ramener plus qu’un souvenir : des lignes, des points, des grisés, un peu de couleurs, qui matérialisent sur le papier des moments éphémères. Une façon de mieux m’imprégner de la nature. Rien n’est joué d’avance dans ce domaine. Un jour ça marche : ce que je cherche est là et je fais de bonnes études. Une autre fois, rien. Mais l’attente, aux aguets, ne m’est pas une contrainte. Bien au contraire. L’esprit divague, je m’évade et savoure chaque minute qui passe. Ce qui fait du bien dans ce monde où tout va vite. Lorsque paraît enfin la bête espérée, il faut faire vite, car ce sera probablement fugace. Mais beau. Et la beauté est nécessaire dans nos vies : elle rend heureux. Ce que formule d’une autre façon la peintre contemporaine Fabienne Verdier : « La beauté est assimilable pour moi à la joie d’exister ».
Ma formation passe par l’académie de sculpture sur bois de Jean Paul Corsi à Beaucaire (bas relief, ronde bosse), les Beaux Arts (nu) et l’atelier du sculpteur Jean Jacques Darbaud à Nîmes (bronze).
Je suis auteur et/ou co-auteur de cinq ouvrages sur le vivant et expose principalement dans les festivals nature.
Depuis 2002, je pratique surtout la gravure sur bois en couleurs, dérivée de ma formation de sculpteur

Impressions sauvages

HÉRÉTÉ Franck

Franck HÉRÉTÉ

Artiste Peintre Illustrateur

Porfolio

Il n’y a pas de plus grand plaisir que celui d’arpenter de nouvelles berges ou de nouveaux sous-bois. Ces instants, je les immortalise à l’aquarelle sur des carnets d’ornithologie, d’entomologie, des planches botaniques ou mycologiques, la nature est le plus beau prétexte à la création.
Formé à l’illustration à l’école Emile COHL, je suis aujourd’hui artiste peintre professionnel. L’étude documentaire prend une part importante de ma production. Partager des connaissances ou de simples instants de vie au travers de mon art est devenu mon quotidien.
Ma technique à l’aquarelle repose sur la sédimentation des pigments juste bousculée par la fluidité de l’eau. Mes aquarelles sont précises dans le trait comme dans la couleur et se reconnaissent entre toutes.
Je suis membre de la Société Française d’Aquarelle, membre des Aquarellistes Lyonnais, Peintre officiel de l’Air et de l’Espace (titre décerné par l’Armée de l’Air) et artiste permanent au marché de la création de lyon depuis plus de dix ans.

Papillons de France

HENRY Lola

Lola HENRY - "Lulhart"

Artiste Peintre - Illustratrice

Porfolio

Je suis artiste naturaliste, professionnelle depuis 2022. C’est lorsque j’intègre la LPO que je découvre un nouvel univers par mes jumelles. Passionnée par le fait de dessiner des personnages avec de la personnalité, j’ai ainsi l’idée de réaliser des illustrations inspirées de mes rêves d’enfants, des couleurs, de la bande dessinée.
Ainsi, mon univers me représente : entre imaginaire et réalisme, humour et poésie. Je travaille en collaboration avec les photographes animaliers pour m’inspirer de leurs photos afin d’y raconter mes histoires. Ces personnages semblent évoluer, grandir aux côtés de la faune sauvage en adoptant leurs gestuels, leurs mimiques. En explorant le comportement animalier, on y découvre des similitudes, nous sommes plus proches que nous le pensons.
Je commence par faire des marchés de créateurs, puis je réalise mes premières expositions dont celle au Festival Nature Ain de 2024. En 2025, j’illustre un livre avec Jean-François Pépin qui rend hommage à la beauté des oiseaux et leur survie dans ce milieu que nous partageons.

« Dessiner et reconnaître les oiseaux » / durée 1 heure

Après en avoir appris plus sur les oiseaux et comment les reconnaître, nous apprendrons à les dessiner pour nous familiariser avec leurs différences.

Stages/Ateliers :

Vendredi 29 mai 2026à 17h00
Samedi 30 mai 2026 à 16h00
Dimanche 31 mai 2026 à 10h30

Inscription sur le stand de Lola 15€/personne. Maximun 10 personnes

Êtres ensemble

GOSA Lucile

Lucile GOSA - "Lulu'stration"

Peintre - Illustratrice

Porfolio

J’ai toujours été passionnée par la nature, et très jeune déjà, je dessine pour illustrer de petits exposés ou de mini-reportages. La biologie et l’écologie m’attirent : la compréhension du vivant et la nécessité de le protéger. En parallèle mon coup de crayon s’affirme un peu secrètement. Peindre et dessiner me permettent aussi d’affronter la vie, l’adolescence et l’angoisse de grandir. Après avoir terminé mes études en biologie-écologie, le dessin m’accompagne toujours. Les oiseaux et les insectes, deviennent ma spécialité, mais je suis aussi fascinée par les grands mammifères, la flore et les milieux exotiques et lointains. Mon métier évolue peu à peu vers celui d’illustratrice naturaliste et en 2017 je décide de me lancer dans la grande aventure de l’auto-entreprenariat et je crée Lulu’Stration !
Je suis aujour’d’hui illustratrice naturaliste indépendante, artiste peintre et éco-interprète; et réalise la plupart de mes travaux à l’aquarelle, graphite ou acrylique sur papier, toile, bois ou matériaux de récupération. Je mets un point d’honneur à réaliser les premiers croquis des animaux, des plantes et des paysages sur le terrain, puis à retravailler le tout à l’atelier.
Sur les manifestations artistiques et naturalistes, j’ai grand plaisir à partager ma passion pour la peinture et la nature. J’ai eu l’occasion de créer et d’animer plusieurs expositions notamment à Quartier d’Artistes (Montmélian – Savoie) ou au Caveau des Augustins (Saint-Pierre d’Albigny – Savoie). Depuis plus récemment installée aux pieds des Pyrénées, j’ai le plaisir d’avoir participé ces deux dernières années aux Journées des Ateliers d’Artistes, organisées par la Région Occitanie, ainsi qu’au très joli festival Saint-Michel-de-l’Art (Aude) en septembre 2024 et 2025. Au printemps 2024, j’ai eu la joie d’être selectionnée parmi les artistes du Festival Nature Ain et en 2025, j’ai participé au FINA (Saint-Claude – Jura) et au FPIN (Cauterets – Hautes-Pyrénées).

« Marque-plumes » / durée 1 heure

Réalisation de marque-pages à l’aquarelle et au crayon, représentant les plumes des oiseaux d’Europe, à partir d’une collection de référence de plumes

Stages/Ateliers :

Vendredi 29 mai 2026 à 16h00
Samedi 30 mai 2026 à 10h30
Dimanche 31 mai 2026 à 15h00

Inscription sur le stand de Lucile. 10€/personne. Maximun 10 personnes

OrnithoGraphie

Je dessine pour montrer la beauté, la diversité et la fragilité de la biodiversité. Cette année je vous présente une série appelée « OrnithoGraphie » avec comme sujet l’Oiseau dans son ensemble et les Oiseaux du Monde dans leur diversité ! Sous une forme à la fois graphique, anatomique et naturaliste, j’essaie de faire une vitrine de leurs particularités et de leur esthétique.

GALFO Paméla

Galfo Paméla - Portrait
Galfo Paméla - Portrait

Paméla GALFO

Artiste Peintre

Porfolio

Galfo Paméla - Action

Autodidacte passionnée, Paméla GALFO développe un art animalier sensible où chaque tableau devient une rencontre. Elle cherche à créer un véritable face à face avec l’animal afin qu’il fasse résonner en chaque spectateur une appartenance à un tout. En portant une attention particulière sur les regards, elle s’attache à capter une émotion qui nous fait écho. Son univers mêle réalisme minutieux et matières naturelles qu’elle incruste dans sa peinture : pierre, sable, verre, ardoise… mais aussi feuilles d’or et d’argent. Ces éléments incarnent la frontière entre réel et disparition rappelant que la faune sauvage est l’une des plus grandes richesses de l’humanité. Au fil des années, Paméla a participé à de nombreux Salons d’Art et d’expositions régionales où son style singulier a été remarqué. Ses œuvres invitent à ralentir, à croiser le regard du vivant et à ressentir sa présence fragile. À travers sa peinture, elle souhaite transmettre un message clair : protéger la faune sauvage, c’est préserver l’un des trésors les plus essentiels de l’Homme.

RegART

CHAMARD Jean-Marc

Chamard Jean-Marc - Portrait
Chamard Jean-Marc - Portrait

Jean-Marc CHAMARD

Artiste Peintre

Porfolio

Chamard Jean-Marc - Action

Né en 1951 à Burzet en Ardèche, Jean-Marc Chamard contracte dès l’enfance le virus artistique. Ses études aux Beaux-Arts à Saint-Etienne, puis quarante années de carrière en tant que graphiste et photographe ont affiné et diversifié sa main et son œil de peintre. Dévorante, « La passion Colorée » comme il la nomme, va le mener dès l’âge de 20 ans d’expositions de galeries en salons, de festivals en événements nationaux et internationaux. Depuis l’âge de quinze ans, il a obtenu de multiples distinctions et prix, dont la médaille Vermeil de la Société Académique Arts, Sciences et Lettres en 2013.
La peinture de Jean-Marc Chamard est figurative et très réaliste. Il a depuis toujours peint des paysages, portraits, marines, natures mortes (à l’huile, à l’aquarelle puis à l’acrylique)… mais en 2013 — après avoir croisé le regard d’un félin dans un zoo qui lui a fait l’effet d’un électrochoc— il décide de se consacrer en grande partie à l’art animalier et à la cause animale. « Le plus difficile c’est de mettre de l’émotion, de la gaieté, de l’originalité dans mes œuvres et d’éviter une outrancière provocation » aime-t-il à dire.
Résolument dans la mouvance de l’art contemporain, depuis quelques temps, son atelier en Ardèche est devenu un laboratoire où acides, javel, rouille, sel, vinaigre et autres ingrédients transforment métal, acier, zinc, galvanisé, médium… et d’autres supports atypiques.
En 2017, pour interpeller le public sur la disparition de la faune sauvage, il crée deux œuvres monumentales : deux éléphants grandeur nature de 3m x 2m. Ces œuvres sur tôle ont été acquises par des municipalités et sont exposées gratuitement et en permanence au public selon la volonté de l’artiste (l’une à Chambéry et l’autre à Aubenas). Lors de sa participation au salon animalier de Bry-sur-Marne (SNAA) en 2018, l’éléphant rouillé XXL a d’ailleurs reçu le Prix Coup du Coeur du Jury.

Plus jamais ça

Amélie SABANOVIC et Guillaume FRANÇOIS

Guillaume FRANÇOIS et Amélie SABANOVIC Parrain et Marraine 2026
Guillaume FRANÇOIS et Amélie SABANOVIC Parrain et Marraine 2026

Amélie SABANOVIC et Guillaume FRANÇOIS

Marraine et Parrain du Festival 2026

Photographe Artiste Cinéaste Conférencier Association Sortie...

Porfolio

« Être marraine et parrain de cette édition a pour nous un sens profond. À l’heure où le vivant s’effondre, ce festival rappelle combien il est essentiel de préserver des espaces de transmission, de dialogue et d’éveil. Ici, la nature est à la fois source d’inspiration et de responsabilité collective. À travers les regards d’artistes, de scientifiques et de passionnés, ce rendez-vous invite à ralentir, à observer et à mieux comprendre le monde qui nous entoure. Nous sommes honorés d’accompagner cette édition. Puissions-nous ne laisser comme seule trace qu’un acte de paix pour le monde vivant. »

Amélie SABANOVIC Marraine du Festival Nature Ain 2026 Action .jpg
Guillaume FRANÇOIS Parrain du Festival Nature Ain 2026 Action

Amélie SABANOVIC est née en 1994 à Pontarlier dans le Doubs (25). Bercée par les méandres sauvages de la singulière vallée du Drugeon, Amélie tire ses racines de ces paysages exceptionnels teintés de l’âme des terres scandinaves. Au cœur de la fragile beauté de ce monde sauvage qui l’entoure, elle grandit au rythme de son amour qui n’a de cesse pour la nature qui l’émerveille. Du peuple ailé à la fragilité du monde subtil et minuscule, en passant par l’extraordinaire monde végétal, Amélie aiguise ses crayons et son désir de connaissances pour témoigner du besoin de préserver la nature et la vie sous toutes ses formes. En 2021, elle obtient son BTS en Gestion et Protection de la Nature et cofonde l’association « Je suis sensible » avec son compagnon Guillaume François, également naturaliste et photographe. Leur engagement commun fait naître des actions de préservation des espèces sauvages et des habitats naturels. Depuis son enfance, Amélie n’a jamais quitté son crayon qui lui donne la plume de ses créations sur le vif, depuis des affûts lovés au rythme du monde naturel. L’aquarelle vient se juxtaposer sur sa vision pour retranscrire ses émotions jusque sur le papier, pour mieux comprendre et mieux protéger le vivant libre et sauvage.

Guillaume François est né en 1993 à Lons-le-Saunier. Naturaliste et photographe de la vie sauvage, Guillaume s’est immergé, depuis son adolescence, dans l’univers des animaux, développant une connexion profonde avec les espèces qu’il observe, notamment le Lynx boréal, qui est un maître à penser pour lui. Dans ses pas, il lui ouvre l’esprit sur l’entièreté du monde naturel, sa fragilité et la nécessité de préserver la nature dans son intégralité.
La photographie est venue se greffer à son amour incommensurable pour le vivant, vers l’âge de 12 ans. Sa quête photographique est marquée par une recherche incessante de moments authentiques, capturant la beauté fugace de la vie sauvage. Saisir des instants précieux sans en interrompre la vie qui s’écoule est une philosophie pour Guillaume. Chaque image qu’il réalise est le fruit d’une immersion totale et d’une approche respectueuse de la nature.

« À pas feutrés »

Tout commence à l’orée d’une forêt qui l’a vu grandir. Dans un silence empreint d’enchantement, Guillaume explore, depuis son enfance, un monde libre et sauvage qu’il côtoie avec singularité et authenticité. Au plus près de la vie à l’état pur, un univers d’une beauté fragile ancre d’émerveillement les rêves du naturaliste. Derrière le feuillage des songes, un totem, un animal rare, presque invisible guide ses pas, jusqu’au cœur d’une quête intime de plus de 3000 jours à l’affût : le rare et discret Lynx Boréal. Un récit vécu à pas feutrés où le rêve d’une rencontre sauvage ouvre l’âme et le regard sur un monde qui appelle nos origines pour apprendre à voir, à ressentir et à protéger.

Conférence au Casino le Samedi 30 mai 2026 à 14h00

Guillaume FRANÇOIS Livre À pas feutrés Festival Nature Ain 2026

« Plaidoyer pour la Nature »

« Observer la nature, c’est regarder en nous-mêmes » 

En fin d’année 2020, après des centaines de jours à l’affût, dans l’intimité du vivant ainsi que de longs mois de réalisation, c’est avec beaucoup d’émotions que Guillaume partage sa vision de la nature libre et sauvage, par ce court-métrage « Plaidoyer ». Il s’agit là d’un témoignage naturaliste, à la fois poussé par un cri d’amour pour la nature, mais aussi un cri d’alarme pour cette vie en sursis. 

Au cinéma Le NOVELTY les :

vendredi 29 mai 2026 à 17h00 et 20h30
samedi 30 mai 2026 à 17h00
dimanche 31 mai 2026 à 9h00

« Observer et comprendre »

Le samedi 30 mai 
Rendez-vous à la billetterie à 9h05 
Durée : 2h30 (retour vers 12h00)
Tarif : Gratuit
Lieu : Au plan d’eau des Lésines
Participants15 personnes max – à partir de 10 ans 
Balade nature guidée par le naturaliste photographe Guillaume François, à l’écoute de la nature pour apprendre à observer et comprendre le monde vivant qui nous entoure.
Infos pratiques :
 Veuillez prévoir baskets ou chaussures de randonnée, eau, chapeau/casquette.
N’hésitez pas à apporter votre matériel d’observation.

« Atelier croquis et aquarelle sur le vif »

Le dimanche 31 mai 
Rendez-vous à la billetterie à 09h45
Durée : 2h00
(retour vers 12h00)
Tarif : Gratuit
Lieu : Parc du Pontet derrière la salle des fêtes
Participants : 7 personnes max – à partir de 7 ans
Venez découvrir le croquis et l’aquarelle en nature animé par la naturaliste et aquarelliste Amélie Sabanovic.
Dans ces lieux singuliers, à l’ombre des arbres et baignés du chant des oiseaux, profitez d’un instant de calme pour comprendre le monde naturel tout en expérimentant l’aquarelle de terrain.
Infos pratiques :  Prévoir un petit siège pour plus de confort ainsi que votre matériel d’aquarelle.

Expo. d'Amélie : "Ce que le monde murmure"

Expo. de Guillaume : "À pas feutrés"

« Je suis sensible »

Nous avons toujours été très sensibles à la nature et à sa protection mais notre rencontre a été le déclic pour passer à l’action. L’association « je suis sensible » est le symbole de l’union de nos convictions et valeurs partagées pour la préservation des espèces sauvages et des habitats naturels. Les actions sont toujours difficiles à mettre en place et à être acceptées car on a à faire à des lobbies, des entités et des personnes moins sensibles et parfois complètement désintéressées des problématiques environnementales et qui nous concernent toutes et tous.
Ce qui nous rend heureux c’est d’aboutir à la concrétisation de nos actions de préservation et de voir qu’en semant quelques graines d’espoir, les gens deviennent plus sensibles aux causes que l’on défend.

LOGO Association Je suis sensible Amélie SABANOVIC et Guillaume FRANÇOIS