J’habite en Saône et Loire et j’ai débuté la peinture dans les années 80.
Après avoir expérimenté différentes techniques lors de cours ou stages, je me suis tournée vers l’aquarelle pour sa légèreté, sa fraîcheur et son immédiateté. J’apprécie particulièrement le jeu de l’eau sur le papier, la fusion des couleurs et le hasard du mariage des pigments. L’aquarelle est toujours une surprise et une aventure.
Je puise mon inspiration dans la nature et je privilégie des sujets tels que le ciel, les arbres, la neige, la brume, les oiseaux, les fleurs… Je cherche à interpréter ces instants de façon sobre, dans une même tonalité par exemple.
Je participe à des expositions collectives ou individuelles dans ma région (Maison du Parc Régional du Morvan…) et aussi à des salons ou festivals (Festival Instants Sauvages de Cornier en Haute Savoie, Festi’Grues au Château de Saincaize dans la Nièvre…)
J’anime à la demande d’associations ou de municipalités des ateliers de découverte de l’aquarelle auprès d’adultes.

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Branches et plumes d’hiver

Autodidacte, mon travail a évolué dans le temps, façonné par les expériences et les rencontres. L’art animalier est mon thème de prédilection. Face aux problématiques environnementales, le désir de m’orienter sur un chemin plus engagé, m’ont permis de trouver ma propre voie. La protection de la faune sauvage va de pair avec la préservation des milieux naturels. Le lien existant entre notre mode de vie et la dégradation de l’environnement n’est plus à démontrer. Dans l’objectif de concilier Art et protection de la nature et d’attirer l’attention sur tout ce que nous consommons et jetons , je n’utilise pour mes réalisations, que des déchets et autres matériaux de récupération. Mon objectif est de créer avec les moyens du bord. Fin de vie, obsolescence, sans grande valeur, autant de raisons qui les rendent insignifiants et indésirables. Pourtant, ils nous envahissent et leurs répercussions sur nos vies ne sont elles, aucunement insignifiantes. Attirer l’oeil sur tous ces objets que nous jetons si facilement, les combiner entre eux, les marier avec des matières naturelles et sensibiliser sur l’environnement et le vivant. Dessin, peinture, sculpture, difficile de choisir, une activité venant en compléter une autre, chacune m’apportant son lot de satisfaction et de défis à relever.

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L’art du recyclage

Militantisme artistico-féérique

Avec ses pinceaux, Marcelle Panthère milite.
Elle peint des animaux sauvages, d’élevage, de loisirs, de spectacle, d’expérimentation (…) pour explorer le rapport à l’altérité à travers la fenêtre du spécisme. Elle travaille ainsi une matière fertile, teintée de Féérie.

Avec l’aquarelle, elle met en lumière les urgences du peuple animal à notre époque, et aborde les problématiques de cohabitation humain/animal sous différents angles. Ses œuvres sont pour chacun, l’opportunité d’une rencontre avec sa propre part sauvage et libre.

Sa démarche engagée s’articule autour de 2 axes : d’une part sensibiliser par l’enchantement, pour faire naître des émotions positives, lumineuses, et génératrices de mouvement ; et d’autre part reverser une partie des ventes à des associations de défense animale fortement engagées.
L’ensemble s’inscrit dans un process éco-responsable sans concession avec un papier d’art innovant et écologique, des matériaux vegan (papier, peintures…) et des emballages recyclés.

Elle a remporté en 2021 le prix des éditions Abatte-Piolé au Salon National des Artistes Animaliers, et a été sélectionnée pour exposer au Grand Palais de Paris en février 2022 dans le cadre de Art Capital.

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Féérie Sauvage

Rien ne me dirigeait vers la peinture. Et puis… un couple d’amis a eu l’idée la plus farfelue qui soit de m’offrir une boîte de peinture. L’aquarelle qui ne devait être qu’un détour a su me fasciner.

Dans les années 2000, l’aquarelle, en France, ne suscitait souvent qu’indifférence, voire dédain. La passion qu’elle attisait chez les peintres qui la pratiquaient, l’absence de lieux d’exposition et de manifestations dédiés à cet art m’ont poussée, en 2003, à créer avec quelques amis aquarellistes la Société française de l’aquarelle. J’ai présidé cette association durant dix ans, avec enthousiasme.

Expositions personnelles régulières.
Participation à de nombreuses expositions, Salons et Festivals en France et à l’étranger, dont le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, Salons de l’Aquarelle de Belgique, Uckange, Caussade, Aiguillon, Wassy, Montgermont, Pouilly-les-Nonains, Saint-Egrève, Salon des peintres de montagne…
Festivals d’aquarelle de Brioude, Rochemaure, Méjannes-le-Clap,
A l’étranger :
Expositions Internationales au sein de la Confédération Européenne des Sociétés d’Aquarelle, Pologne, Norvège, Espagne, Suède, Italie… Au Canada, en Suisse, Belgique, Colombie, Luxembourg, Mexique…

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Ce qu’il reste de blanc Immensité des décors, au loin la montagne, les ciels vaporeux, profondeur et sérénité du bleu pluriel. Il y a de l’Orient dans la précision du peintre et son détachement. Natures mortes, petites scènes où se jouent les couleurs et les contrastes. Le peintre est envoûté par le temps, celui qui nous délimite et nous contraint mais aussi celui qui nous promet le printemps.
Les yeux à la neige Feuille blanche, la neige est là. Dans d’infimes variations de teintes, la trace du pinceau disparaît, déposant sur le papier les effets du vent sur la neige. Ailleurs, le sulfate côtoie la rouille, rencontre inattendue de bleus profonds et de bruns ardents.
Au bord des saisons froides Dans les aquarelles d’Annie Chemin, nous sommes conviés à la plus fidèle des enfances, celle qui ne nous quitte jamais. Tout est vrai et tout est faux, la réalité est un prétexte, un escalier, une porte au fond de la cour.

Livres disponibles au Festival Nature Ain 2022

 Portraits d’hiver

L’atelier Artbouliet se compose du sculpteur Philippe Bouliet et de la peintre Sylvie Bouliet.

Nos « animaux en voie d’apparition » sont un terrain de recherche plastique entremêlant références artistiques, créations utopiques et clin d’œil ludique.

Deux techniques de sculpture sont employées. Dans la première, les sculptures sont réalisées à partir d’un volume en fil de fer recouvert de papier encollé. Des objets sont intégrés au volume, devenant ainsi des composantes à part entière. Dans la seconde, les sculptures sont créées à partir d’assemblages d’objets. C’est le travail du sculpteur.
Les décors des sculptures et des socles, ainsi que les peintures sur toiles sont peints à l’acrylique et vernis. Les peintures sur papier sont réalisées à la gouache. C’est le travail de la peintre.

Expositions majeures.
Au fil des années, nous avons exposé dans de nombreux pays, France, Belgique, Etats-Unis, Angleterre, Émirats Arabes et au sein d’institutions muséales françaises : Muséum aquarium de Nancy (2008) (exposition et acquisition), Musée Pierre Corneille de Petit Couronne (2007) (exposition et acquisition), Musée Au fil du papier à Pont-à-Mousson (2004) (exposition et acquisition).

Nous sommes présents dans des galeries et des salons :
Depuis 2016 Galeries des Ateliers d’Art de France
Depuis 2016 Salon du petit format, Wissous. Prix du public 2016 Invitée d’honneur 2017
Depuis 2014 Salon Maison et Objet, Villepinte
Depuis 2014 Galerie Dans la cour des artistes, Wissous
Depuis 2010 La petite galerie de Céline B. Paris
Depuis 2008 Château de Périgny, Vienne
Depuis 2017 Maison des Arts de Chatenay Malabry
2019 FIFO Ménigoute. Prix de la sculpture

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Animaux en voie d’apparition

L’Atelier Indigo est un collectif de peintres amateurs, créé en janvier 2014, dont le fonctionnement est fondé sur la synergie de ses membres.

Les œuvres sont réalisées en atelier au Centre Social. Tous les ans, 2 thèmes sont choisis. Chaque peintre réalise son tableau dans sa technique préférée, huile, acrylique, aquarelle, pastel, … dans le partage, la joie et la bonne humeur, … L’appartenance au groupe permet la créativité collective et l’ouverture à la vie culturelle du Plateau.

Thème choisi pour cette année 2022, “NATURE SAUVAGE”, que nous exposerons au mois de mai au Casino, dans le cadre du Festival Nature Ain. Une autre exposition suivra au Château de Champdor en juillet 2022.

Exemples de réalisation, une fresque murale a été effectuée sur le transformateur de Rougemont en 2018 puis sur les sanitaires des Lésines en 2021.

Pour nous contacter, nous sommes tous les lundis de 14 à 16h00 au centre social des 7 lieux à Plateau d’Hauteville.